CMLP XXI PROMOCION
  Musicos XXI
 
 
  JORGE MOLINA PEÑARANDA Y
 LOS CABALLEROS DEL FOLKLORE 

Jorge Molina Peñaranda, nació en La Paz-Bolivia, el 14 de Febrero de 1949. En 1964 recibió una beca para estudiar en el Colegio Militar Leoncio Prado del Callao-Perú, egresando en 1966 como integrante de la XXI Promoción. En el CMLP destacó de inmediato por sus dotes artísticas, tanto por su manejo de la guitarra como por su melodiosa voz. Al volver a su país, ingresó a la Universidad Mayor de San Andrés de La Paz, donde se especializó en Auditoría Tributaria.

En 1967, junto a René Noda Pérez y Freddy Arce es convocado por el Ministerio de Educación para representar a Bolivia en el Tercer Festival de Folklore de Salta-Argentina, donde obtienen la medalla de plata en su categoría. Nace así el trío Los Caballeros del Folklore. Posteriormente Edgar Patiño Mariño reemplazaría a Freddy Arce, e inician una carrera artística que duraría más de una década.
En 1968 obtienen la medalla de oro en el Festival de la Canción de Lauro en Cochabamba, en el mismo año representan a su país en la Convención Mundial de Folklore en Mar del Plata-Argentina.

En 1969 son contratados por el sello Phillips y graban su primer LP titulado “Así se canta el Folklore”.
En Febrero de 1970, junto al grupo Bolivia Andina y a José Zapata, representan a Bolivia en el Primer Festival Folklórico de Ambato-Ecuador, donde obtienen dos premios e influyen en la expectativa por la música boliviana. Ese mismo año graban su segundo LP para el sello Lyra de Discolandia, el cual tuvo un gran éxito.

En Agosto de 1971, el Canal 7 Televisión Boliviana les otorga la “Pantalla de Oro” por su destacada actuación.
Para ese tiempo se suma Tito Peñarrieta y Los Caballeros del Folklore se convierten en cuarteto. Reciben del prestigioso Centro Cultural Los Escudos el premio “El Escudo de Oro”.
En 1972, Los Caballeros del Folklore crean el Centro Folklórico Bolivia, donde ellos actúan y presentan a otros artistas destacados.

En Mayo de 1973, llaman la atención de una delegación de empresarios japoneses que visitaba Bolivia, gracias a lo cual realizan una gira de seis meses por once ciudades del imperio del sol naciente. Realizan además la grabación de canciones niponas en ritmo boliviano.
Posteriormente actúan durante cuatro meses en Estados Unidos, estableciéndose en Virginia y presentándose en Washington, New York, New Jersey, Los Angeles y Miami.
Graban para Lyra otro LP, realizan varias presentaciones en ciudades bolivianas y reciben varias distinciones y galardones.

En Abril de 1974 son invitados por la Intendencia de Asunción-Paraguay, realizando presentaciones durante dos meses, a su retorno René Noda decide radicar en Estados Unidos y es reemplazado por Luis Alberto Reyes Ortiz, con quien realizan nuevas grabaciones.
En 1975 actúan por tres meses nuevamente en Paraguay, compartiendo escenario con Los Panchos, Los Platers, Los Fronterizos, etc. Ese mismo año realizan una gira artística por el sur del Perú.

En 1976, son invitados a la Convención Internacional de Folklore en Lima-Perú, auspiciada por la firma Coca Cola, donde obtienen el primer lugar. Tito Peñarrieta por motivo de salud deja un vacío temporal en el grupo, el cual es cubierto por Rudy Larrea Delgado, con quien graban un nuevo LP y realizan actuaciones en Salta-Argentina.
El retorno de Tito Peñarrieta es seguido de la grabación de un LP en lengua aymara para el sello Lyra y luego, la presentación del cuarteto en Panamá.

En 1980, la situación política generada por el golpe militar del General García Meza influye negativamente en la actividad artística en Bolivia, es entonces que el grupo decide cerrar el capítulo de Los Caballeros del Folklore. Tiempo después lamentan el fallecimiento de Luis Alberto Reyes Ortiz, quien fuera su primera voz desde 1974.
En 1999, la visita de René Noda Pérez les dio la oportunidad de juntarse nuevamente y actuar en el Festival de la Amistad en el Teatro Municipal de La Paz.

En 2006, Noda, Patiño, Molina y Peñarrieta vuelven a reunirse demostrando que la calidad artística del grupo se mantenía a pesar de los años y prometen reencontrarse hasta que Dios se los permita.
 
En Mayo de 2008, el sello Lyra reedita un CD con los mejores temas que interpretaran Los Caballeros del Folklore, entre los que figura el Taquirari “Linda La Paz”; hermosa composición de Jorge Molina.

En Agosto de 2010, Jorge “Coco” Molina Peñaranda ya con cuatro hijos y tres nietos, retorna al Perú después de catorce años, para asistir junto a su querida esposa Katusha al Reencuentro Anual Leonciopradino, donde actúa al lado de la Peña de la XXI Promoción del Colegio Militar Leoncio Prado, desfila orgullosamente con la bandera boliviana en sus manos y recibe las merecidas muestras de aprecio de sus antiguos compañeros por sus excelentes cualidades personales y artísticas.


"LINDA LA PAZ"
 
"ALELUYA PARA UN SOLITARIO"
 
 
LUIS LASTARRIA CASANOVA +

Luis Lastarria Casanova, nació el 12 de Junio de 1949 en la Ciudad del Cuzco Perú.
Sus padres fueron: Guillermo Lastarria Escobedo y Josefina Casanova de Lastarria, quienes también tenían voces excelentes, gustaban de cantar tangos, aunque sólo lo hacían para su círculo de amigos.

Lucho, como todos lo llamaban, fue el segundo de 4 hermanos: Rosa, Lucho, Armando y María Eugenia, tuvo una infancia y juventud muy feliz.

Luis Lastarria se educó inicialmente en el Colegio La Salle del Cuzco. En 1964 ingresó al Colegio Militar Leoncio Prado donde destacó en el equipo de tiro al blanco con fusil de guerra. Egresó en 1966 como integrante de la XXI Promoción.

Cuando estudiaba en el Colegio La Salle tuvo la oportunidad de cantar "Granada" al lado del celebre tenor peruano Luis Alva.

Lucho, escribió la letra y música de mas de 2000 canciones. Participó, fue finalista y ganó en varios festivales de la canción.

Le sobreviven y recuerdan con mucho cariño sus hermanos y su hijo Luigi.


Ver también video de
"El Monte Azul" canción finalista del Festival de Trujillo


CARLOS PEÑAVASQUEZ  Y  "LOS GRECOS"
 
  Carlos Alberto Peñavasquez Boluarte

Carlos estuvo en las secciones 2da. , 3ra. y 3ra. Es uno de los pocos compañeros de promoción dedicados al arte profesionalmente. Reside en la actualidad en Los Angeles, USA, donde junto a otros artistas peruanos, conforma el Grupo "Los Grecos"
 


Visitar:

https://www.youtube.com/watch?v=b_Ykfuwp_Gc

https://www.youtube.com/watch?v=txq3bnEf9xA

https://www.youtube.com/watch?v=OgALAhp4jj4

 


DANIEL ZAMALLOA DIANDERAS

Nuestro recordado compañero de la XXI Promoción. Ingeniero Civil de profesión es un renombrado cultor de la música tradicional andina. Su virtuosismo con el violin es del reconocimiento de propios y extraños.


 
 
  DOUGLAS TARNAWIECKI MC KILLOP 
 
Nació en Lima, hijo de la directora de coros Jean Tarnawiecki. Empezó sus estudios musicales desde temprana edad. En 1964 ingresó al Colegio Militar Leoncio Prado, egresando en 1966 como integrante de la XXI Promoción. Continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música siendo discípulo de Enrique Iturriaga, graduándose en 1973 en composición y dirección coral. Al año siguiente obtuvo una beca Fulbright que le permitió continuar sus estudios en la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester en donde obtuvo una maestría en composición en 1977. Ese mismo año viajó a Grecia para trabajar con la Unesco en un proyecto de investigación musical. Al término del proyecto, en 1982, regresó al Perú donde, aparte de enseñar Composición y Orquestación en el CNAM, también participó como director de varios coros.

Desde 1988 vive en México donde es Director del Ensamble Coral de Coyoacán; también es el Director del grupo instrumental “Itinerantes”, con quienes, entre sus muchas actividades, compusieron y ejecutaron la música compuesta para la Capilla Abierta de Tlalmanalco, considerada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y para cual se realizó la grabación “Umbral”; actualmente se está produciendo su segundo CD “Mundos”. En julio de 2005, el CD “Empatía” para piano y percusiones, junto con su hijo Antonio Tarnawiecki, fue presentado en Perú, y en agosto del mismo año, la misma producción fue presentada en México. El 8 de noviembre de 2005 se estrenó su obra comisionada por el Centro Cultural de España para el 3º Festival de Música Contemporánea de Lima.

Escribe música para cine, teatro, vídeo, orquesta de cámara y coro. Ha recibido diversas distinciones en Estados Unidos y Europa. En México obtuvo el 3er lugar del 5º Concurso Nacional de Composición Coral en 2002. También obtuvo en 2004 el 3er lugar del mismo concurso por la composición "Entre irse y quedarse". En Octubre se presentó con el Ensamble Coral de Coyoacán en el Palacio del Arzobispado y otros foros con el programa "Corridos de la Revolución mexicana", la misma que fué grabada en 2005.


Premios:
  • Segundo premio por Paisajes Internos para Coro Mixto y Orquesta en España (1986).
  • Tercer premio por Diáfano para Coro Mixto a 8 voces y piano, en el 7° Concurso Nacional de Composición Coral del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA (2002)
  • Tercer premio por Entre irse y quedarse para Coro Mixto a 8 voces, en el Concurso Nacional de Composición Coral del Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA (2004)
Obras:
  • Cuarteto de cuerdas.
  • Aulos III para flauta sola.
  • Homenaje al Renacimiento para instrumentos antiguos.
  • Piezas para 2 cornos, cello y piano.
  • Poemas de aire, luz y sol para coro a capella.
  • Aulos I para conjunto de cámara.
  • Aleph para conjunto de cámara.
  • Orientalia para conjunto de cámara.
  • Auras para conjunto de cámara.
  • Aurora I para clavecín amplificado y orquesta.
  • Génesis para orquesta.
  • Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz V para coro e instrumentos.
  • Variaciones sobre un tema campa para piano.
  • Fantasía barroca (en homenaje a Johann Sebastian Bach) para piano.
  • Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz I para coro e instrumentos (1976).
  • Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz II para coro e instrumentos (1981).
  • Poemas de aire, agua, tierra, fuego y luz III para coro y orquesta (1981).
  • Augurios de inocencia para conjunto de cámara (1982).
  • Aurora II para clavecín amplificado y orquesta (1982).
  • Génesis II para orquesta (1982).

Fuente: Wikipedia


 
 
 
   
 
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